top of page
IMG_6863 2_edited.jpg

Arts Foundation , Association composée de deux chorégraphes, Sarah et Kehinde .La force de l'association vient de leur mixité artistique : elle danseuse, lui danseur, chanteur, comédien, ainsi que de leur différence intime : lui artiste nigérien , elle artiste métissée .  Leur projet est de vous faire découvrir la richesse de deux cultures.

 

L'amour pour les arts, le fondement de leur existence, l'intention de créer une nouvelle expression corporelle, de créer un lien artistique et spirituel avec une énergie que nous puissions de ma terre culturelle, l'ethnie YORUBA, qui vient avec style, grâce et élégance. Nous sommes arrivés à une autre époque, où nous avons exprimé nos pensées les plus profondes avec des mouvements qui sont porteurs de significations pour ouvrir des voies vers la communication, la tolérance et la compréhension de nos pairs. Nous croyons autant que la Danse est une vaste arène pour communiquer et éduquer une population tout en sensibilisant à notre environnement et en partagent des idées pour amener la communauté urbaine et rurale sur une scène unique.

 

Au cours de la dernière décennie, Kehinde et Sarah ont respectivement contribué à l'industrie de la danse avec diverses productions et collaborations, avec nos techniques de danse et notre profonde identité, nous avons organisé différents programmes de danses, productions et chorégraphie pour des structures culturelles en France et en Chine. Ces expériences font beaucoup pour souligner qu'il s'agit d'un langage commun qui pourrait être compréhensible une fois bien appréhendé. Nous avons recherché et étudié l'interaction de la variation de la danse, définie notre propre gravité pour obtenir une signature gestuelle et comprendre les politiques impliquées pour pouvoir proposer des approches innovantes dans ces secteurs.

Cette association  a pour but de créer en Haute Garonne  et aux alentours un pôle permanent pour la culture de la danse Nigeriane et contemporain, fédérateur, neutre et indépendant qui aura pour mission d'être un lieu de rencontre, d'initiative et de coordination pour faire mieux connaître la danse urbaine du Nigeria à travers différentes techniques, et être un outil pour la promotion des traditions artistiques et de la création contemporaine dans le domaine du spectacle vivant.

 

Notre souhait est d'organiser des projets de spectacle artistiques et ateliers de danse,  en général à l'intérieur, extérieur pour promouvoir la danse "lagosian" par l'organisation de cours et stages de danse.Proposer un travail intense, et enseigner les différentes techniques, tout en favorisant les rencontres et les échanges entre les communautés: Nigériane et française, Urbaine et Ruraux font partie de notre priorité. Nous proposons des cours de danse Contemporaine, Modern Dance, Street Jazz, Dancehall, Pilates Contrology , et la marque de l'association la danse Afropop®.

 

 

OEuvrer pour le mélange des cultures entre Nigérians et Français en associant tous les acteurs (individus, associations, institutions..) et promouvoir une fraternité active entre eux, et soutenir pour mutualiser les actions de ses membres en valorisant les compétences de chacun, nous envisageons d'être  un pôle de ressources pour la réalisation de projets ;Créer des liens et des échanges, dans quelque domaine que ce soit, entre La France, Le Nigeria et l'Afrique dans son ensemble.Cela par tous moyens qu'elle jugera opportuns dans le respect de la légalité.

Danseuse, chorégraphe, Sarah Awaiye rencontre la danse à l'âge de 5 ans ; ce fut une évidence. Son instinct l’amène à puiser sa force au plus profond d'elle-même pour que mouvement et âme ne fassent plus qu'un. Très jeune, Sarah se passionne pour cette forme d'expression artistique, trouvant dans la danse un moyen de communication universel. Elle débute sa formation en danse contemporaine, classique, moderne et jazz, sous la tutelle de grands noms de la danse. Ces rencontres marquent profondément son parcours et façonnent son style unique.

 

En 2011, elle crée sa compagnie de danse avec Kehinde Awaiye à La Rochelle. Cette initiative est un tournant majeur dans sa carrière, lui permettant de s'exprimer librement et de développer sa propre vision artistique. La compagnie, devenue un véritable laboratoire de création, déménage par la suite en Haute-Garonne, où elle continue de prospérer et d'innover. Sarah, avec son partenaire Kehinde, explore des thèmes profonds et universels à travers leurs chorégraphies, fusionnant leurs expériences et leurs différences culturelles pour créer des œuvres émouvantes et puissantes.

Sarah Awaiye ne se contente pas de danser ; elle s'investit pleinement dans l'enseignement et le partage de sa passion. Elle organise et anime des stages dans diverses structures culturelles en France et à l'étranger, touchant ainsi un public varié et international. Sa pédagogie, empreinte de rigueur et de sensibilité, permet à ses élèves de découvrir leur propre potentiel et de s'épanouir à travers la danse. Ces expériences enrichissent son parcours et lui permettent de rester connectée aux nouvelles générations de danseurs.

 

Les collaborations de Sarah avec différents chorégraphes, notamment Karine Saporta, sont également des étapes clés de son évolution artistique. Intégrer la compagnie de Saporta lui offre une nouvelle perspective sur la danse et l'interprétation, lui permettant de peaufiner son art et de renforcer sa présence scénique. Ces expériences diverses lui permettent de trouver sa propre identité artistique, un mélange harmonieux de technique et d'expression personnelle.

Le parcours professionnel de Sarah l'amène également à se produire dans diverses productions télévisées et musicales, allant du classique au hip-hop. Cette diversité de genres et de styles lui permet de développer une grande polyvalence et d'enrichir son vocabulaire chorégraphique. Chaque projet est une occasion pour elle de repousser ses limites et de découvrir de nouvelles facettes de son talent.

 

Sarah et Kehinde fondent leur propre signature , ce qui leur permet de traiter de leurs différences pour que les frontières s'estompent et atteindre l'harmonie. De leur travail artistique est né un nouveau style, la danse AFROPOP®, marque déposée. Ce style innovant est le reflet de leurs aspirations communes et de leur désir de créer quelque chose de nouveau et d'authentique. L'AFROPOP®, alliant des éléments traditionnels africains à des influences contemporaines, devient rapidement leur signature, séduisant un large public et influençant la scène de la danse contemporaine.

Sarah Awaiye continue de se consacrer à la création de nouveaux projets, toujours en quête de nouvelles idées et de collaborations enrichissantes. Sa capacité à puiser dans ses racines tout en intégrant des influences modernes lui permet de rester à la pointe de l'innovation artistique. Ses projets en cours témoignent de son engagement continu envers l'excellence et la créativité.

En conclusion, Sarah Awaiye est bien plus qu'une danseuse et chorégraphe ; une artiste passionnée et une pédagogue dévouée. Son parcours exceptionnel, marqué par des rencontres inspirantes et des collaborations fructueuses, fait d'elle une figure incontournable de la scène artistique. Par son travail, elle continue de repousser les limites de la danse et d'inspirer de nouvelles générations de danseurs.

 

 

Né dans la lumière de l'Afrique (Nigéria), Kehinde Awaiye est fortement influencé par la culture Yoruba d'où il puise son énergie physique et son sens du rythme. Il débute sa carrière en tant que comédien et chanteur (rôle principal dans une comédie musicale Sukusu et Ibifaka série TV). Chez cet artiste danseur  , nous pouvons tracer l’influence de sa culture Yoruba qui lui a permis d'enrichir son travail. Il rencontre Heddy Maalem au festival Dance Meet Dance lors d’un atelier au Nigeria, qui l’engage pour sa création « Le Sacre du Printemps » au Mali; création qu’il dansera plus de 200 fois à travers le monde. Diplômé de la faculté de lettres, langue ,arts et sciences humaines et diplôme d'état en danse contemporaine .Pendant cette période, en alternance, il se perfectionne aux techniques de danse contemporaine à l’École Nationale de Musique et de Danse de La Rochelle. Son parcours l' amène a collaboré avec la chorégraphe  Régine Chopinot (WATT) , avec le réalisateur Michel Ocelot , le chorégraphe Anglais Wayne Mc Gregore pour lequel, il va s’initier à la manipulation de marionnettes sous la direction de Philippe Genty, puis travaille avec le metteur en scène franco-britannique Irina Brook, puis  Georges Momboye et joue dans plusieurs comédies musicales. Actuellement en collaboration avec la chorégraphe italienne Monica casadei pour la création de spectacle (LA DOPPIA NOTTE) et en recherche pour ses propre créations en cours. Parallèlement, il donne des stages en Afrique et plusieurs pays Européens et la Chine.

bottom of page