Arts Foundation , composée de deux chorégraphes, Sarah et Kehinde .Leur force vient de leur mixité artistique : elle danseuse, lui danseur, chanteur, comédien, ainsi que de leur différence intime : lui artiste nigérien , elle artiste métissée . Ils se proposent de vous faire plonger dans l'opulence de deux cultures de danse et langage corporelle.
L'amour pour les arts, le fondement de leur existence, l'intention de créer une nouvelle expression corporelle, de créer un lien artistique et spirituel avec une énergie que nous puissions de ma terre culturelle, l'ethnie YORUBA, qui vient avec style, grâce et élégance. Nous sommes arrivés à une autre époque, où nous avons exprimé nos pensées les plus profondes avec des mouvements qui sont porteurs de significations pour ouvrir des voies vers la communication, la tolérance et la compréhension de nos pairs. Nous croyons autant que la Danse est une vaste arène pour communiquer et éduquer une population tout en sensibilisant à notre environnement et en partagent des idées pour amener la communauté urbaine et rurale sur une scène unique.
Au cours de la dernière décennie, Kehinde et Sarah ont respectivement contribué à l'industrie de la danse avec diverses productions et collaborations, avec nos techniques de danse et notre profonde identité, nous avons organisé différents programmes de danses, productions et chorégraphie pour des structures culturelles en France et en Chine. Ces expériences font beaucoup pour souligner qu'il s'agit d'un langage commun qui pourrait être compréhensible une fois bien appréhendé. Nous avons recherché et étudié l'interaction de la variation de la danse, définie notre propre gravité pour obtenir une signature gestuelle et comprendre les politiques impliquées pour pouvoir proposer des approches innovantes dans ces secteurs.
Cette association a pour but de créer en Haute Garonne et aux alentours un pôle permanent pour la culture de la danse Nigeriane et contemporain, fédérateur, neutre et indépendant qui aura pour mission d'être un lieu de rencontre, d'initiative et de coordination pour faire mieux connaître la danse urbaine du Nigeria à travers différentes techniques, et être un outil pour la promotion des traditions artistiques et de la création contemporaine dans le domaine du spectacle vivant.
Notre souhait est d'organiser des projets de spectacle artistiques et ateliers de danse, en général à l'intérieur, extérieur pour promouvoir la danse "lagosian" par l'organisation de cours et stages de danse.Proposer un travail intense, et enseigner les différentes techniques, tout en favorisant les rencontres et les échanges entre les communautés: Nigériane et française, Urbaine et Ruraux font partie de notre priorité. Nous proposons des cours de danse Contemporaine, Modern Dance, Street Jazz, Dancehall, Pilates Contrology , et la marque de l'association la danse Afropop®.
OEuvrer pour le mélange des cultures entre Nigérians et Français en associant tous les acteurs (individus, associations, institutions..) et promouvoir une fraternité active entre eux, et soutenir pour mutualiser les actions de ses membres en valorisant les compétences de chacun, nous envisageons d'être un pôle de ressources pour la réalisation de projets ;Créer des liens et des échanges, dans quelque domaine que ce soit, entre La France, Le Nigeria et l'Afrique dans son ensemble.Cela par tous moyens qu'elle jugera opportuns dans le respect de la légalité.
Danseuse, chorégraphe, Sarah Awaiye rencontre la danse à l'âge de 5 ans ; ce fut une évidence. Son instinct l’amène à puiser sa force au plus profond d'elle-même pour que mouvement et âme ne fassent plus qu'un. Très jeune, Sarah se passionne pour cette forme d'expression artistique, trouvant dans la danse un moyen de communication universel. Elle débute sa formation en danse contemporaine, classique, moderne et jazz, sous la tutelle de grands noms de la danse. Ces rencontres marquent profondément son parcours et façonnent son style unique.
En 2011, elle crée sa compagnie de danse avec Kehinde Awaiye à La Rochelle. Cette initiative est un tournant majeur dans sa carrière, lui permettant de s'exprimer librement et de développer sa propre vision artistique. La compagnie, devenue un véritable laboratoire de création, déménage par la suite en Haute-Garonne, où elle continue de prospérer et d'innover. Sarah, avec son partenaire Kehinde, explore des thèmes profonds et universels à travers leurs chorégraphies, fusionnant leurs expériences et leurs différences culturelles pour créer des œuvres émouvantes et puissantes.
Sarah Awaiye ne se contente pas de danser ; elle s'investit pleinement dans l'enseignement et le partage de sa passion. Elle organise et anime des stages dans diverses structures culturelles en France et à l'étranger, touchant ainsi un public varié et international. Sa pédagogie, empreinte de rigueur et de sensibilité, permet à ses élèves de découvrir leur propre potentiel et de s'épanouir à travers la danse. Ces expériences enrichissent son parcours et lui permettent de rester connectée aux nouvelles générations de danseurs.
Les collaborations de Sarah avec différents chorégraphes, notamment Karine Saporta, sont également des étapes clés de son évolution artistique. Intégrer la compagnie de Saporta lui offre une nouvelle perspective sur la danse et l'interprétation, lui permettant de peaufiner son art et de renforcer sa présence scénique. Ces expériences diverses lui permettent de trouver sa propre identité artistique, un mélange harmonieux de technique et d'expression personnelle.
Le parcours professionnel de Sarah l'amène également à se produire dans diverses productions télévisées et musicales, allant du classique au hip-hop. Cette diversité de genres et de styles lui permet de développer une grande polyvalence et d'enrichir son vocabulaire chorégraphique. Chaque projet est une occasion pour elle de repousser ses limites et de découvrir de nouvelles facettes de son talent.
Sarah et Kehinde fondent leur propre signature , ce qui leur permet de traiter de leurs différences pour que les frontières s'estompent et atteindre l'harmonie. De leur travail artistique est né un nouveau style, la danse AFROPOP®, marque déposée. Ce style innovant est le reflet de leurs aspirations communes et de leur désir de créer quelque chose de nouveau et d'authentique. L'AFROPOP®, alliant des éléments traditionnels africains à des influences contemporaines, devient rapidement leur signature, séduisant un large public et influençant la scène de la danse contemporaine.
Sarah Awaiye continue de se consacrer à la création de nouveaux projets, toujours en quête de nouvelles idées et de collaborations enrichissantes. Sa capacité à puiser dans ses racines tout en intégrant des influences modernes lui permet de rester à la pointe de l'innovation artistique. Ses projets en cours témoignent de son engagement continu envers l'excellence et la créativité.
En conclusion, Sarah Awaiye est bien plus qu'une danseuse et chorégraphe ; une artiste passionnée et une pédagogue dévouée. Son parcours exceptionnel, marqué par des rencontres inspirantes et des collaborations fructueuses, fait d'elle une figure incontournable de la scène artistique. Par son travail, elle continue de repousser les limites de la danse et d'inspirer de nouvelles générations de danseurs.
Né sous la lumière éclatante et chaleureuse de l'Afrique, plus précisément du Nigeria, Kehinde Awaiye est un artiste dont la carrière et la vie sont profondément imprégnées par la culture Yoruba. Cette culture ancestrale, riche en traditions et en histoires, est pour lui une source inépuisable d'énergie physique et de sens du rythme, des éléments qui se retrouvent au cœur de toutes ses œuvres artistiques. Dès ses débuts, Kehinde s’illustre comme acteur et chanteur, prenant des rôles principaux dans la comédie musicale "Sukusu" et la série télévisée "Ibifaka", enrichissant chacune de ses créations..
En tant que danseur, l'influence de la culture Yoruba est omniprésente, enrichissant son expression corporelle et artistique. C’est lors d'un atelier au festival Dance Meet Dance au Nigeria que Kehinde fait une rencontre déterminante avec Heddy Maalem. Impressionné par son talent et sa présence scénique, Maalem l'engage pour sa création "Le Sacre du Printemps" au Mali. Cette collaboration marque un tournant dans la carrière de Kehinde, qui interprétera cette œuvre magistrale plus de 200 fois à travers le monde, captivant les spectateurs par sa maîtrise et son interprétation intense.
Kehinde est diplômé de la Faculté des Lettres, Langues, Arts et Sciences Humaines et est titulaire d'un diplôme d'État en danse contemporaine. Durant cette période académique, il parfait ses techniques de danse contemporaine à l'École Nationale de Musique et de Danse de La Rochelle, où il approfondit ses connaissances et affine son art avec une rigueur exemplaire.
La carrière de Kehinde est parsemée de collaborations prestigieuses et enrichissantes. Il travaille aux côtés de la chorégraphe renommée Régine Chopinot pour le spectacle "WATT", et sous la direction du réalisateur Michel Ocelot. Il collabore également avec le chorégraphe anglais Wayne McGregor, pour lequel il apprend l'art délicat de la manipulation de marionnettes sous la tutelle de Philippe Genty. Cette expérience diversifiée l’amène à travailler avec la réalisatrice franco-britannique Irina Brook, puis avec le chorégraphe Georges Momboye, participant à de nombreuses comédies musicales où son talent polyvalent est mis en avant.
Actuellement, Kehinde poursuit sa passion et son engagement artistique en collaborant avec la chorégraphe italienne Monica Casadei pour la création de spectacles, dont "LA DOPPIA NOTTE". Parallèlement, il se consacre à ses propres recherches créatives, développant des projets personnels qui témoignent de sa vision artistique unique et de sa profonde compréhension de la danse.
En dehors de la scène, Kehinde partage généreusement son savoir et son expérience à travers des cours et des ateliers qu'il dispense en Afrique, en Europe et en Chine. Son enseignement, imprégné de son héritage culturel Yoruba et de ses vastes expériences internationales, inspire et forme une nouvelle génération de danseurs, perpétuant ainsi la richesse de son art au-delà des frontières.